貳

　　學者畫為何突然受追捧？

　　趙利平：從學者到藝術家，近代中國畫壇上不乏其例，但為什么近年來這種身份轉換出現在越來越多文化研究的學者身上？學者畫在這個時候集中涌現，背后有著什么深層次的歷史、社會因素？

　　朱萬章：近年來，之所以很多人文藝術類學者拿起畫筆，并在學術界和美術界引起不小的熱效應，主要有兩個方面的原因：一是這些學者本身具有較深的藝術涵養，厚積薄發。他們中有不少人甚至本來就是美術科班出身，如郎紹君、梁江、羅一平等人，只是后來專攻學術，使大家對他們的藝術認識淡漠了。現在重拾畫筆，可謂水到渠成，得心應手；二是社會的需求：傳統文化的復興和美術業的興盛，使得這些學者們在豐碩的學術成果之外，有機會展現自己多方面的藝術才能。

　　譚天：學者畫的出現，的確是有特定歷史原因的，那就是近60年來，一大批學者的成熟。改革開放以前，也存在一批學者，但由于歷史等各種原因，這些人沒有“出頭”。到了最近30年，才慢慢形成一批學者，直到近20年，他們的繪畫才慢慢成熟，于是在這段時間集中涌現了出來。他們的年齡，都在50多歲或以上。興許這段時間過后，這種潮流也就過了，大概這就是時勢造英雄吧。

　　叁

　　西方是否也有學者畫？

　　趙利平：就像剛才譚老師所說的，學者畫的范疇更廣，能將西畫都囊括在內。我想請問鐘老師，您在國外多年，西方是否也有學者畫這一說法？

　　鐘耕略：西方繪畫比較具象，中國繪畫則比較側重文化內涵，比較講“意”，尤其體現在學者繪畫里。藝術家本身的學問做到一定的地步，有長期的文化積淀，在繪畫中自然就會流露出一種精神的東西，一種學者的氣息，這不是靠技術能夠達到的，而是腹有詩書氣自華，這種學者氣息是西方繪畫少有的。

　　趙利平：其實西方藝術家如達·芬奇也是在很多學術研究上頗有建樹的，只是他的藝術影響更為社會所熟知。我覺得東方更重哲學的研究，西方則以科學見著，這也是藝術創作傾向與表現上所體現出來的不同。我看現在很多的學者畫，都不是太追求具象的東西，而更傾向于表達一種感覺。但在鐘老師的畫中，有著中西文化的交融，雖然追求的是具象的東西，卻也讓人一看就感受到濃濃的鄉情。

　　鐘耕略：我是學繪畫出身的，但從小就喜歡寫文章。去了美國之后，跟中國文化隔得太遠，我也曾經害怕以后連中文都不會寫了。后來有一個機會，《畫廊》雜志希望我提供一點文章，介紹美國那邊的藝術，所以我又有機會拿起筆來再寫。我覺得寫文章有一個好處，畫家一般拿起筆就畫，少有整理自己的思想，而在寫文章的過程中我們需要整理自己的思想。此外，你要介紹那邊重要的展覽、畫家，你就必須看畫，所以我每個月都會去看展覽，不斷地去看、去寫、去思考。雖然在中國的時候我是學國畫的，但去了美國之后，我反而覺得自己以前不太懂得如何看中國畫，因為站在另一個高處，才有了對比。

　　肆

　　學者畫是否有收藏價值？

　　趙利平：我們今天討論學者畫，是因為最近在市場上，學者畫很受藏家追捧，甚至有藏家開始分門類收藏學者畫。但作為一個嶄新的板塊，學者畫是否真具有收藏價值？

　　譚天：我們在談論一幅繪畫值不值得收藏的時候，首先考慮的是畫家本人的素質，能在中國繪畫史上提出自己獨特主張的藝術家，比僅僅畫得好的藝術家，其作品在某種意義上更有價值。比方說齊白石，他提出了“繪畫在于似與不似之間”的理論，又如石濤、黃賓虹、李可染、吳冠中等，他們每個人都在美術理論研究方面占有一席之地。個人的藝術素養如何體現，就是通過對繪畫史、繪畫理論的深入了解，提出他獨到的東西，這是成為一個大師必備的條件。現在一些所謂的大師，如畫山水，也就只是畫得像而已，作品最多只是某地的寫生。而實際上，中國的山水畫，并不在乎地點，如果標榜你畫的僅是哪里的景，其實就已經是低了一個層次。中國畫表現的是有生命的感覺，你把那個感覺畫出來了，是哪里，并不重要。所以我認為，收藏者必須多看，不要老瞄準畫家那些頭銜，他的繪畫與理論的結合到達何種層次，這也是收藏的一個指標。