在中國近現代畫史上，張大千(1899年-1983年)是一位集繪畫與收藏于一身的杰出藝術大師。一方面，他是詩、書、畫皆精的文人畫家，多才多藝、游歷廣、藝術功底深厚，為傳統中國畫走向現代、走向世界做出過巨大貢獻；另一方面，他又是一位頗負盛名的鑒賞家、收藏家。他的藝術功底的培養、多變的畫風以及對傳統藝術的精辟理解在很大程度上都來自于他的豐富收藏。

　　與一般的收藏家不同，張大千從事收藏的主要目的不是積聚財富。當然在需要時，他也會變賣一些藏品緩解拮據。但是他收藏是為了學以致用，研讀與臨摹古代各家的名作，悟其精髓以提高自己的繪畫水平幾乎成了他一生收藏的唯一目的。因此，他的品位很高。

　　也許由于自少年時代就研習國畫的緣故，對于收藏，張大千有很高的悟性。1920年，張大千不滿21歲，就開始收集古代書畫。這年他回四川探母，在重慶花三千塊錢購得倪瓚的一幅《岸南雙樹圖》。倪瓚，元四家之一。擅長山水、竹石。其善用干筆淡墨，畫面呈現蕭索冷逸的意境，被認為是古代山水畫“逸品”之最。《岸南雙樹圖》屬倪瓚早期作品，多用干筆，意境靈動飄逸，有倪瓚的詩文、題款及文征明的題跋，至今仍被認做是倪瓚真跡中的精品之一。張大千曾將此畫帶到上海，拿給他的老師曾熙欣賞。曾熙十分驚訝，沒想到初出茅廬的張大千有如此之高的鑒賞力。

　　初試眼力對張大千有很大的鼓舞，加之上世紀二十年代確是收藏的好時機，自此他的收藏便一發不可收拾。1911年，滿清覆滅后，一些故宮舊藏就開始逐漸地流向市場。而真正讓收藏家們欣喜若狂的是偽滿洲國被推翻，抗戰勝利后的第二年，溥儀賣掉了他手中掌握的不少古代繪畫杰作，與此同時，一些富家大戶為了彌補戰爭帶來的巨大損失，也開始不斷地出售家藏幾十年甚至幾百年的古董、字畫。張大千正趕上這個大肆收藏的好時候，他自由來往于上海、北京。仰仗著他的畫名、財力與交際能力，他得到了這批出售書畫的絕大部分佳作。

　　1946年，他回到北京，計劃為他的新藏品蓋一間庫房。但不久他又放棄了這一打算。因為很快他就用這筆錢又買到了兩幅畫史上著名的作品。一幅是董源的《瀟湘圖》；另一幅是顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，這兩幅畫原是長春溥儀宮中所藏，確是千金難得的真跡名品。《瀟湘圖》是存世作品極少的五代宋初畫家董

　　源 的作品。畫面山川平遠、樹石幽潤、草木豐茂，一派江南山水秀潤的風貌。其風格為后代不少山水畫家所宗。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》描寫的是南唐大臣韓熙載縱情聲色的夜宴生活，全圖分為聽樂、觀舞、休息、清吹、送別五個場面，眾多人物刻畫的生動傳神，是我國古代工筆重彩人物畫的典范之作。這兩幅作品的入藏為張大千的收藏經歷增添了最光彩的一頁。

　　但在收藏道路上，張大千也不是一帆風順的，也有過無功而返、忍痛割愛的遭遇。一次，他聽說有一幅石濤的畫要賣，便緊追不放，從南到北跑了很多地方，但每次都與“石濤”失之交臂，而最令他痛心的是，由于戰爭和時局的動蕩，常使他辛苦積累的收藏化為烏有。1930年，日本侵占蘇州，當時他正與哥哥張善孖住在此地。張大千因要外出，不得不將他收藏的畫轉移到網獅園交給哥哥代為保管。但很快，張善孖也離開了網獅園，所藏繪畫因來不及帶走全部丟失。幸運的是，放在北京的畫全部保存了下來。這些畫之所以能躲過日本人的炮火，是因為張大千的一個德國朋友開車幫他轉移了畫，并用船運到上海。張大千從上海把它們運到了四川。1949年，張大千隨身攜帶少數精心挑選的自唐至清的名家繪畫離開大陸，大部分畫作留在了大陸。

　　五十年代，張大千棲身海外，長期卜居巴西，后移居臺灣，一直沒有放棄收藏，直到逝世的前幾年。他對收藏的渴望可與宋代的米芾相媲美。每遇佳作必全力買下，如果需要寧可負債，他的生命似在于晝思夜想之畫幅的得到之上。正是有這樣的收藏之癖，他才能夠不斷地積累佳品。晚年，他一度住在巴西，為了修園子，張大千賣掉了一部分藏品。但是張大千從未把他的收藏活動看成是藝術投資。在他看來，收藏是他邀請“老師”親臨自己畫室教授其繪畫的途徑，藏品是他衡量自己繪畫水平的標準。他喜愛游歷名山大川，但無論何時何地，他總要隨身攜帶一些古畫。他這么做，不是為了畫的安全，而是出于時刻讓“古代大師”給他創作靈感的打算。