“不能將漆只是當作一般涂料來看待，更不能只把漆器做成沒有任何藝術含量的工業復制品，必須在傳統漆器形態與技藝的物質層面，融入更多情感元素與時尚元素，才能被當代的收藏群體接受，最終贏得市場的廣泛關注。”1月9日，當代漆藝家葉志豪在其位于小洲的工作室，一邊為南方日報記者泡茶，一邊講解著自己在漆藝創作方面的若干革新理念。

　　一個月前，他和自己團隊制作的漆藝作品，與廣州牙雕、玉雕、廣式家具、廣州彩瓷、粵繡、石灣陶瓷、端硯等其他一些傳統工藝品一同亮相廣州國際藝博會“嶺南九遺”專館，受到藏家的關注。

　　在國內的藝術品拍賣市場，與書畫、陶瓷等其他拍品相比，同為國粹文化代表的漆器一直顯得有點非主流。盡管近年來市場上高價成交的古董漆器層出不窮，卻依然無法拉動這一細分領域形成規模效應。在一般收藏家的眼里，漆器是相對邊緣化的品種，這種認知偏見一定程度上也影響著當代漆器市場的發展。

　　歷史 古老國粹“墻里開花墻外香”

　　葉志豪進入漆藝創作已經有十多年，但其最早引起業界的關注還是去年在越秀圖書館的一場展覽“哲匠之道”。在現場展出的100多件創意漆器和漆畫當中，以漆為媒介，以其“哲匠之道”將傳統工藝的基因與現代藝術的元素融為一體，變瑣碎為簡約，變古老為時尚，“讓傳統藝術回歸現代生活”，將傳統概念的漆器，演繹成兼具實用功能與審美價值的一種新的藝術形態。

　　當年冬季，他帶著自己的作品在廣州秋季藝博會再度亮相。當時，葉志豪告訴記者，自己未來將從平面的漆畫探索向立體的漆藝研究全面延展和深進，目標就是要打破當代漆藝界在材料方面的自我局限，讓傳統的中國漆藝在一種更為包容的全新觀念中獲得綻放。

　　“漆器和陶瓷一樣，是中國人的國粹。然而，到了當代，漆畫卻成了越南人的國畫，而漆器則成了日本人的國寶。”一講起漆文化的歷史，葉志豪就表現出一臉的不服氣。

　　漆器，顧名思義就是用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品。漆器所用涂料是從漆樹割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、樹膠質及水分構成，不僅漆色光彩照人，而且耐潮耐蝕。

　　我國是世界上最早使用漆的國家。據記載，現存世界上最早的漆器于1977年在浙江余姚河姆渡新石器遺址出土，名朱漆姆木碗，碗高5.7厘米，距今已有7000多年歷史。而日本至今發現最早的漆器是6000年前的朱漆櫛。在古代中國，漆器一直是貴族家庭的奢侈品。漆器從新石器時代走來，其工藝就達到了相當高的水平。戰國至西漢，是漆器發展的鼎盛時期。戰國漆器的制作，經歷了一個由初級向高級發展的階段，漆器作為飲食器具，為統治階級所喜好，當時制作極盛，在一定程度上取代了金、玉、銅等容器。由于漆器制作工序復雜，且價格昂貴，在這一時期，能擁有制作精美的漆器可說是地位和財富的象征。戰國至西漢時期的漆器，迄今已在40多個縣、市的近80個地點有過發現，分布地域和出土數量都遠遠超過前代。如馬王堆漢墓出土的大量漆器中，不僅實用性強，而且形制豐富、色彩絢麗，具有強烈的時代感和民族特色。魏晉以后，由于陶瓷器具的迅速發展，貴族階層的日用器具也漸由瓷器代替了漆器。

　　唐代以后，由于經濟發達文化繁榮，漆器大放異彩，在藝術、技術以及生產上皆遠超過前期，呈現出華麗的風格，漆器制作技術也往富麗方向發展，金銀平脫、螺鈿、雕漆等制作費時、價格昂貴的技法在當時極為盛行。到了宋代，漆器的制胎和髹飾技藝更為成熟，當時不僅官方設有專門生產機構，民間制作漆器也很普遍，所制作的器皿樣式多種且富于變化，造型簡樸，表現出器物結構比例之美。明代時期，漆器跨入新的階段，官方設廠專制御用的各種漆器，漆藝名家更是輩出，如明初的張德剛、包亮，明代中期的方信川，明末的江千里等。

　　到了今天，漆器仍是中國民間工藝的重要組成部分，著名的漆器工藝包括福州的脫胎漆器，廈門的髹金漆絲漆器，廣東暈金漆器，揚州螺鈿漆器，稷山螺鈿漆器，山西平遙推光漆器，成都銀片罩花漆器，安徽屯溪犀皮漆器，北京剔紅漆器，臺灣南投縣黑髹漆器等。

　　然而，由于種種原因，雖然漆藝文化在中國一直“香火不斷”，但是從產業規模來看，漆器的發展卻遠遠無法跟書畫、陶瓷、玉雕等其他傳統藝術相比，甚至無法與油畫這種舶來藝術相比。“在上世紀90年代以前，漆器市場在業界看來一直有種墻里開花墻外香的感覺。”葉志豪坦承，即使經過20多年來的加速發展，漆器在所有的藝術門類里邊仍然屬于比較冷門的藏品。

　　行情 高價成交不斷但市場規模不大

　　在歐美市場上，漆器作為東方文明古國的國粹，一直受到藏家的熱烈追捧。但作為這一文化的源頭國家，中國藏家對它的關注卻是在上世紀90年代以后。

　　1996年，香港佳士得策劃的宮廷拍賣專場，被公認為是中國漆器在亞洲市場上開始逐漸受到重視的分水嶺。此后，漆器在香港和內地的拍賣市場上不斷有高價拍品出現。

　　2001年，在香港佳士得春季拍賣會上，一件明永樂“剔紅牡丹花卉大圓盒”以1287.37萬元的高價成交，創造了當時中國漆器拍賣成交的最高紀錄。2003年，中國嘉德推出“儷松居長物——王世襄、袁荃猷珍藏中國藝術品”專場拍賣，在該專場上，明金髹木雕雪山大士像以275萬元成交；同年，在上海崇源秋拍中，一件唐黑漆螺鈿琴以220萬元成交。2004年，在香港蘇富比的拍賣會上，一件剔紅雕漆趕珠云龍紋蓋盒以1126.2萬港元成交。2006年，香港蘇富比曾以606.3萬元的高價拍出一件清代“乾隆剔紅御制詩筆筒”。同年，中國嘉德以550萬元拍出了一件清代“乾隆脫胎朱漆題詩菊瓣形蓋盒”。2008年，在香港佳士得秋拍中，一件明永樂剔紅雙鳳蓮花盞托以3314萬港元成交，再次刷新了雕漆作品的拍賣紀錄，也是目前漆器拍賣的最高價。值得一提的是，這件作品1976年就曾經出現在倫敦拍賣會上。2010年，北京匡時春拍的一對御制雕漆剔紅“群仙祝壽”圖座屏以2240萬元成交，同時保利秋拍中，一件清乾隆漆刻御制詩仿“周兕觥”以515.2萬元成交。在2012年北京保利的春拍中，一件剔彩貨郎圖大捧盒，成交價達到759萬元。在2015年嘉德香港秋拍中，一件“清乾隆御制剔彩春字天圓地方琮式盒”以472萬港元成交，一舉拔得“觀古——瓷器珍玩工藝品”全場頭籌。

　　據業內分析，在拍賣市場上，明清漆器占絕對優勢，不僅因為其承繼了宋元以來所創造發明的全部漆器技法，而且在這一時期還出現了皇家專用漆器生產和管理機構。官辦作坊能夠廣泛地吸取民間漆器作坊的精華，迎來了中國漆器發展史上的黃金時代，使這一時期的漆器成為目前藝術品拍賣市場最為重要的工藝品門類之一。

　　拍賣市場上高價成交的漆器近20年來可以說層出不窮，但是為什么漆器卻不能像瓷器和玉器一樣形成巨大的市場規模，從而帶動當代漆器在一些地方成為支柱產業呢？一些業內人士告訴南方日報記者，漆器雖然以其工藝繁瑣稱雄于世，但是，由于其保存和把玩需要一定的條件門檻，這就一定程度上給一些玩家帶來了認識上的陰影。譬如，目前拍賣市場上的漆器，多以明清兩朝為主，再往宋元以前走，其真實性就是一個很大的問題了。此外，近5年來隨著藝術品市場在國內的升溫，一些仿古的現代新作也開始被冒充為明清漆器進入市場，使得市場變得更加魚目混珠，讓藏家真假難辨，這對行業又是一種傷害。

　　問題 行貨當道，藝術品曲高和寡

　　不過，在葉志豪看來，當代漆器的生產，最大的問題還不是假貨的問題，而是對傳統工藝不加選擇、毫無新意地低成本復制。

　　據了解，經過多年發展，國內已經形成一批傳統的漆器生產中心，譬如北京、揚州、福州、重慶和廣東的陽江等地，這些地方都有自己別具一格的技法，并在市場上建立了良好的品牌，但是，只要了解過這一塊市場的人都會發現，從這些地方出來的同類產品在制作工藝上都有非常明顯的趨同現象。有些地方，為了把漆藝產業做強做大，甚至不惜降低藝術含量來滿足工業化生產的需求。譬如，拋棄傳統的做法，在一些制作工藝上刪繁就簡，以便于在機器和流水線上加工和大量復制，再譬如使用化學合成漆來代替天然漆等，這些做法雖然一定程度上給廠家帶來了規模效應，但是，卻讓漆器在其他工藝品面前變得越來越低端。而“行貨”漆器泛濫于市，必然又會倒過頭來打壓這個產業上游那些具有真正文化價值與藝術品味的創作。

　　“與流水線出來的產品相比，藝術家用純手工打造的漆器，由于材料成本高，制作周期長，加上創意本身的價值轉換，無疑其最后的定價必然就要高很多倍。”葉志豪對記者說，但是對于買家來說，他們可能一時間沒有認識到這里邊的區別，因而，面對一件昂貴的藝術家作品，條件反射地就會把它與市場上常見的工業品去比價。譬如，一件茶盤，流水線出來的產品可能就幾百元，但是，他們藝術家做出來的漆藝茶盤，很可能就要標到大幾千元，甚至上萬元。“對于那些認識不到位的買家來說，一看到價格這么貴，首先就會把我們淘汰出局。這也是為什么當代漆藝在市場上曲高和寡的主要原因。”

　　在葉志豪的工作室里邊，記者看到其創作的《清風流水》及《明月清風》系列漆茶臺，打破茶臺傳統的平板造型，運用了意象的起伏設計，茶臺由黑色（漆），白色（蛋殼）及金色（蛋殼，金箔）構成，黑色如一汪流水，白色一絲清風，金色更像一輪明月，意境深遠。而另一件作品《旭日東升》，在深沉內斂的暗褐色的半透明漆色中，飽和的紅色圓形宛如一輪升起的紅日。據葉志豪透露，這些作品都是使用傳統的手工制作而成，從造型創意到原木成型，再到漆藝處理最后拋光完成，最短也需要一個多月的時間。為了讓藏家能夠感受到作品的藝術個性，他甚至在作品中的每一個弧度、每一塊顏色、每一根線條都必須做到極致。

　　古語常說“百里千刀一兩漆”，意思是要走100里路，在漆樹上割1000刀，才能得到一兩生漆。根據史載，傳統漆器的制作上，必須經歷制胎、水裱、推光、生漆調細等上百道工序。工藝以繁瑣著稱，從選料、塑胎、髹飾至成品，大的工序有二十幾道，而制作和陰干也十分費時，故一器之成往往需要數月，成品還需要密閉在陰室里更長的時間。

　　在葉志豪看來，天然漆本身是非常好的涂料，能長時間抗腐蝕、不褪色、防蟲蛀、防水等，加上現代漆工藝和科學技術發達，所以當代漆藝的保養較以前容易許多。但是，如果以合成漆來代替天然漆制作漆器，其效果就另當別論了。

　　“只有等大家對漆器的制作和文化內涵有了更全面和深入的了解，才會逐步去接受它。”葉志豪認為，他和團隊目前在做的事就是嘗試將傳統漆器形態與技藝的物質層面，融入情感元素與時尚元素。為了推動漆工藝更快贏得市場的關注，或許將漆工藝融入日常生活用品中是一個辦法。（記者 馮善書）