該劇導演陳暢告訴記者，舞蹈演員出身的他有濃厚的舞蹈情結，做戲劇導演后，他就很喜歡把歌舞形式放進戲劇中，他認為這也會是舞臺劇今后發展的一個趨勢，“所有能夠展現在舞臺上的藝術元素，都可以作為舞臺劇元素呈現給觀眾。”
為了讓觀眾參與到演出中，陳暢在創作之初就確定要設置互動環節，“話劇的優勢就是觀演雙方距離近，那為什么不讓所有的觀眾和演員互動呢？”演員們在臺上進行歌詞接龍比賽時，他們把話筒沖向觀眾，讓大家一起唱老歌，把現場氣氛推到高潮。后來，肖央和王太利跑到臺下，和沿途的每一位觀眾用力擊掌。兩人告訴記者，第一場下臺時，“還有點抹不開面子”，但是觀眾的熱情鼓勵了他們，現在每次下臺和觀眾擊掌的感覺是“很興奮”。
“看不出是筷子兄弟第一次演舞臺劇”
6月8日，《老男孩》首場演出，筷子兄弟唱著《老男孩》謝幕時，肖央哭了，結果是臺下的觀眾們大合唱，幫他唱完了歌曲。事后，肖央向記者回憶，“由于沒有舞臺經驗，完全是靠著給自己打雞血和觀眾的熱情在臺上演，所以最后看到所有的人在鼓掌，很感慨，就流淚了。”
對于并非戲劇表演專業出身的筷子兄弟，演出舞臺劇的確是對自我的一種挑戰。“他倆是一張白紙，訓練難度非常大。”陳暢告訴記者，“首先要解決的是形體問題，在舞臺上怎么站，怎么坐，怎么走路，都要有舞臺劇的形式感。”他從導演角度分析，“肖央形體比較弱，剛開始時還有點駝背，不知道怎么站，現在已經非常好了。王太利最大的問題是臺詞，他說話語速非常快，排練時，有時候已經快到令人發指的程度了。”
筷子兄弟一度對自己也沒有信心。他們的一個朋友，第一、二場演出時，沒有勇氣來看，“害怕看到王太利忘詞、肖央跳舞”。但事實上，他們過于悲觀了。“看不出這是筷子兄弟第一次演舞臺劇”，是很多朋友和觀眾的評價，兩個人不但演繹出了比電影《老男孩》中更加豐滿生動的筷子兄弟形象，其表演也有很多可圈可點之處。
被認可的背后，是兩人付出的巨大努力。整部戲，肖央的表演分量最重，臺詞也最多，還要跳兩段舞蹈。別人花2個小時就能學會的舞蹈，他要花8個小時甚至更多。稱自己吊兒郎當的王太利，到了排練后期也拼了，肖央告訴記者，這是他見過的“老王最努力的一段時間”。
話劇也在改變他們。釋放天性的訓練和在舞臺上的表演，讓肖央很受益。“一個人面對臺下1000多人展示自己，需要很大的自信才行。”他說，“其實人生也是一個舞臺，你要去表演自己的角色，傳達東西給別人，和在舞臺上的感覺差不多，所以有舞臺經驗后，會增加自信心，整個人也會有一些改變。”（中國藝術報 ）