盛唐 凈瓶大士像
西夏 回鶻人供養像
飛天像
飛天像
面前的展柜里是一張初唐的瓔珞大士像，菩薩頭戴寶冠，腳踩蓮花，面相豐圓，神態安祥，身披紅、綠、黑各色瓔珞，右手抬至胸前結說法印，顯得雍容而端莊。正在無錫博物院展出的四川博物院藏《張大千臨摹敦煌壁畫作品展》，展出上世紀40年代張大千臨摹的敦煌壁畫近40幅，佛像、飛天、供養人及藻井圖案等無不形神俱備。
臨摹催生中國畫“文藝復興”
觀賞這些超過一人高的佛像和菩薩像，無論你站在哪個角度，你都會感覺到，那慈悲的目光正從四面八方望著你。70多年前，初到敦煌的張大千，站在繪滿壁畫的石窟中，一定感受著同樣的目光。
四川博物館副院長魏學峰認為，張大千從1941年至1943年長達2年7個月在敦煌的文化苦旅，不僅使張大千借古開今成為一代巨匠，而且使早已失傳的晉唐繪畫傳統重回中國畫壇，形成了一次中國繪畫的“文藝復興”。
敦煌壁畫代表的是早已失傳的職業繪畫技藝和傳統。例如瓔珞大士像下半身是半透明的紅色裙裾，衣紋層層垂下緊貼若隱若現的腿部，那種沉甸甸的質感仿佛剛從水中走出來；另一幅飛天頭戴寶冠，身披長巾，臂戴釧，手戴鐲，下穿朱紅羅裙，雙手捧蓮，從空中飄逸而降，翠綠的披帶和朱紅的羅裙隨風飛揚，畫面的動感使人仿佛能聽到風聲。前者是北齊曹仲達創造的“曹衣出水”，后者則是唐代以吳道子命名的“吳帶當風”，到民國時已數百年無人睹其真容。南京博物院古代藝術研究所張蔚星告訴記者，晚清民國時，繪畫主流是文人畫，主張逸筆草草，抒發內心，線條隨性而為，色彩多用水墨，職業繪畫的技法、塑形和色彩已基本被拋棄。而張大千臨摹的敦煌壁畫，集中古繪畫之大成，使唐代至精至美的人物畫重新被發掘、振興，激活了中國畫的文化基因，重振了中國繪畫，因此張大千在總結敦煌藝術時曾自豪地說：“西洋畫不足以駭倒我們的畫壇了！”