很早以前，就聽說(shuō)過(guò)趙無(wú)極。時(shí)隔十多年，身邊終于有人談及他。且不提趙無(wú)極的印象有多深刻，也不提人的交際圈子拓展有多困難，還是先趁著這時(shí)的熱情沖動(dòng)——重新去讀趙無(wú)極，了解他的近況，看看自己對(duì)他會(huì)不會(huì)有新的認(rèn)識(shí)。“我一生致力于繪畫，我心中的繪畫。”“我每天黎明即起，進(jìn)入畫室”，年近八旬的趙無(wú)極（Zao Wou—Ki）在自傳的開頭便寫下這么一句話。他和很多畫家一樣，繪畫構(gòu)成了生活的絕大部分，用畫筆表達(dá)自己對(duì)世界的思考，用畫作留下自己生命的跡痕。趙無(wú)極又與很多畫家不一樣。他最初成長(zhǎng)在中國(guó)、旅居法國(guó)、特殊的方位視角，周旋于巴黎的詩(shī)人和畫家的交際能力，曾經(jīng)貝聿銘等名家的不吝贊美（1978年，貝聿銘在為紐約亨利·馬蒂斯畫廊趙無(wú)極畫展圖片集所寫的前言里寫道，“趙無(wú)極是當(dāng)今歐洲畫壇最偉大的藝術(shù)家之一”），獲得過(guò)“法蘭西學(xué)院藝術(shù)院終生院士”等較高的榮譽(yù)。趙無(wú)極與一般畫家更有本質(zhì)上的不一樣。上世紀(jì)50年代初，他在瑞士看到保爾·克利的作品，當(dāng)即被其符號(hào)世界所震撼，感悟到只有抽象才能帶來(lái)最大的自由和力度，于是毫無(wú)顧忌地取消了細(xì)節(jié)，畫出了那種讓人聯(lián)想到“炭火、水和海洋，天空和云霧”的抽象作品。據(jù)蔡天新《朝向天空和云霧的心靈》，“（上世紀(jì)七十到八十年代，他越畫越大，出現(xiàn)2米高的巨幅；越畫越大氣，場(chǎng)逐漸威懾過(guò)來(lái)。他逐漸放棄了具象的提示、纖細(xì)的詩(shī)意、溫柔的質(zhì)感，純粹的色彩與浮動(dòng)在平面后的深邃空間是他唯一的材料，雄渾孤絕撲面來(lái)，這里是杜甫的無(wú)邊落木不盡長(zhǎng)江，是T·S愛略特的《荒原》，是貝多芬的《命運(yùn)》，你得雙目平視，意守丹田，才好接住那一股子不平之氣”；“九十年代，姿勢(shì)是，站在畫前，閉眼，體會(huì)光線從畫布上一節(jié)節(jié)照亮靈魂的經(jīng)過(guò)。再?gòu)堥_眼，你能夠見到天堂里所能給予你的一切：熾熱的為愛而愛的愛情，飽滿的為承受苦難而來(lái)人間的深情，心靈融入‘無(wú)限’的那一瞬間，迷離鮮艷夢(mèng)境中時(shí)空的準(zhǔn)確倒流，因一種圣潔而獲得了千萬(wàn)種圣潔的狂喜”。（中新網(wǎng)）