林奕華，橫跨劇場、舞蹈、電影、教育等不同領域的香港多棲創作人、批評家，香港文化界著名人物，亞洲頂尖劇場藝術家，先后在倫敦、布魯塞爾、巴黎、香港發表舞臺創作。1995年回港后致力推動舞臺劇創作，編導作品超過五十部。近年的代表作品有《包法利夫人們》、《在西廂》、《賈寶玉》、《三國》等。

　　在香港，林奕華不但是頂尖的劇場藝術家，他還有主持人、批評家、文化人等多重身份。對于內地人來說，林奕華的舞臺劇為人們帶來的是另外一種對于人生的理解。

　　近日，林奕華推出了他的隨筆集——《惡之華麗》，共四本，向讀者介紹了他對于舞臺劇、對于明星、對于娛樂圈的感受和理解。昨日，林奕華接受了本報記者的采訪。

　　我沒有明星情結，但大眾需要明星

　　記者：從1989年的《教我如何愛四個不愛我的男人》，到如今的《賈寶玉》、《三國》，你的演出陣容總是星光熠熠，雷頌德、吳彥祖、陳綺貞、劉若英、梁詠琪、何韻詩、林依晨……很多人說你有明星情結。

　　林奕華：我可以肯定地說，我沒有什么明星情結。我的作品之所以有這么多的明星參演，因為現在的很多劇院都是大劇場，如果帶著那么大的一個團隊，讓觀眾買票，沒有明星的話，大家愿意付這個錢嗎？但是很多時候，大家還是很容易把明星當做是一個商品，而不是藝術，只看到了他們的明星效應，卻沒有看到他們身上的藝術價值，我覺得是很不公平的。

　　記者：最近一段時間，娛樂圈非常熱鬧，明星結婚了、離婚了、戀愛了，大家為此激動不已，如何理解人們對于明星的這種關注？

　　林奕華：現在的人那么關心明星而不是關心自己，是因為他們在生活中有太多的不滿足。明星活在大眾的幻想世界里面，他負責扮演普通人沒有辦法得到的那些欲望，比如說成功、比如說羅曼史等等。所以明星的八卦在當下就很容易被消費，而且被大家一再傳播。這些都說明了很多人心靈的空虛，他沒有能力在自己的身上找故事，他就是要在別人身上看八卦。

　　記者：你這次的新書也有一本是專門談這些的，那你怎么看八卦和娛樂？

　　林奕華：娛樂圈和娛樂文化不只是一種消遣性的東西，它的核心包含了很多我們這個民族和時代根深蒂固的觀念，所以我在寫這些東西的時候出發點不是要談明星，是談人心。

　　創作不照搬原著，只呈現我的理解

　　記者：你的舞臺劇很多人都很喜歡，在這些劇目中，有很多現代元素。比如《賈寶玉》，讓觀眾記憶深刻的是，演出開始時，十二金釵赤著腳在舞臺上打鬧，而在最后她們一一捧起了屬于自己的高跟鞋離開舞臺。是標新立異，還是有更特別的含義？

　　林奕華：高跟鞋的想法不是來自我，而是來自編舞的老師，但是和我對《賈寶玉》的理解沒有偏離，高跟鞋代表的是那些并不是那么平凡的女性。這么多的現代元素就是要體現和原著的不同，我的作品不是照搬原著，而是在呈現我的理解。

　　試著讓觀眾把心打開，是漫長過程

　　記者：和國外的舞臺劇發展比起來，很多人把中國舞臺劇的滯后歸結于沒有成熟的觀眾群體，你怎么看這個問題？

　　林奕華：我們很難獨立地培養一個觀眾群，還是需要和整體的文化同步。所以我也會寫文章，但是我的力量是微小的，我只能在我能力范圍之內把事情做好，只希望能夠啟發到一些觀眾個體。

　　培養觀眾不是馬上培養看戲的禮儀，對戲劇的理解，而是讓他們試著把心打開，這是一個漫長的潛移默化的過程。

　　記者：如今，不斷有電影創造票房奇跡，舞臺劇會有這么一天嗎？林奕華：首先要明白舞臺劇是怎么一回事，和西方的舞臺劇比起來，我們能做到多專業？舞臺劇不能像電影一樣創造經濟的奇跡，它還是要受到舞臺的限制。現在英國有這樣的嘗試，就是在劇院演的同時，授權電影院可以同步放映，觀眾不需要一定坐在劇院就能看到精彩的舞臺演出。但是在時空轉換上舞臺劇永遠不能和電影相比，舞臺劇是看在短時間導演如何扮演魔術師，所以觀眾得到的滿足感是不同的。電影給大家的是夢幻，舞臺劇提供的是智慧上的啟迪，所以看電影可以吃爆米花，而舞臺劇不會，因為看舞臺劇的時候腦袋需要吃那些精神的糧食。（記者 趙媛）