元旦小長假剛剛結(jié)束，浙江小百花越劇團新創(chuàng)劇目新概念越劇《江南好人》即在北京國家大劇院火爆首演。

　　經(jīng)過將近6個月的“煉獄式”排練琢磨，1月4日晚7:30分，著名表演藝術(shù)家、越劇第一女小生“茅威濤”在國家大劇院戲劇場的舞臺上，完成了她的“女紅妝”首秀——這是茅威濤從藝33年來第一次在越劇舞臺上以“女性”角色示人，也是一貫長于演繹詩意唯美的古代題材的浙江小百花越劇團首次演出民國年代的“時裝戲”。

　　對于這個劇的創(chuàng)排，小百花打出了“面對未來的戲劇，居安思危的變革，叩問靈魂的思辯，尋找精神的家園”的口號，把《江南好人》的定位直指創(chuàng)作變革和精神層面的探求。導演郭小男更是提出，《江南好人》將是浙江小百花越劇團“面向未來觀眾與未來戲劇”的一次準備。

　　民初范兒×越劇ד間離”手段 = 全新的舞臺視覺

　　新概念越劇《江南好人》改編自德國著名戲劇家布萊希特話劇名作《四川好人》：神仙下凡尋訪好人屢遭拒，惟歌伎沈黛收留。為表感謝，神仙送她小綢緞店，并勉勵其繼續(xù)行善。不料刁民惡商等輪番上門，兼之遭愛人欺騙，沈黛不得不數(shù)度易裝，以表兄隋達身份出現(xiàn)。現(xiàn)實冷血的隋達最終被眾人以謀殺沈黛罪名告上法庭。庭審現(xiàn)場，隋達無奈當眾易裝，露出沈黛面貌。

　　在保留故事梗概及大綱的前提下，編導將故事移植至民國初年的江南小城，串聯(lián)以絲綢、織機、水煙、水牌、西裝、旗袍等“江南”及“民國”元素，使用恰當技術(shù)手段，將之與布萊希特提倡的“間離”、中國戲曲固有的寫意表現(xiàn)手段相互融合，呈現(xiàn)了一個頗具現(xiàn)代感的戲劇舞臺：序幕開始，象征著劇中核心人物“沈黛”與“隋達”的一男一女兩套服裝懸掛于舞臺，全劇演員集體以白色水衣亮相現(xiàn)場換裝，以三大宗教體系為象征的三神仙吊著威壓從天而降；舞美主體設(shè)計，極具江南意味的木制小屋，時而化身絲綢店、時而變?yōu)榇蠊I(yè)初期的工廠，伴隨全劇情節(jié)而不斷轉(zhuǎn)換內(nèi)涵；全劇燈光運用，不僅即為精準地呈現(xiàn)了布萊希特戲劇體系對于燈光設(shè)計簡潔精到、不飾繁縟的要求，導演更別具匠心地安排舞美隊工作人員身著統(tǒng)一的民初背帶工作服，將兩盞聚光燈不時推上推下，走進舞臺表演，不斷“間離”故事情節(jié)的發(fā)展。

　　運用舞蹈、說唱等手法 “小百花”拆解固有的詩化表演方式

　　如果不是提前已經(jīng)了解新概念越劇《江南好人》的觀眾，一定會為這次“小百花”的創(chuàng)新而瞠目。在首演過程中，舞臺上的演員不僅身穿西裝、旗袍，以各種具有民初風格的服裝造型示人，而且口念完全打碎越劇韻白的臺詞，大跳現(xiàn)代舞、爵士舞、說唱RAP，甚至每一場都會出現(xiàn)一位演員跳出故事，以第三人稱代序劇情進展的表演方式。

　　在一瞬間，你可能都會忘了這是“越劇”；一瞬之后，回過神來，又會為越劇可以“這樣演”而拍手。當劇中《楔子》演完之后，演員跳出劇目，向觀眾宣布“中場休息十分鐘”時，甚至有觀眾疑惑，這是否也是導演安排演員刻意的“間離”效果，而不敢起座。

　　這一切觀劇經(jīng)驗，都與觀眾既有的對“小百花”著稱于世的唯美浪漫、古典詩化的表演方式的沉積大相徑庭。《西廂記》、《陸游與唐琬》、新版《梁山伯與祝英臺》等劇目中登高靴、舒廣袖、款搖扇的表演，被全部拆解。然而，當晚走進戲劇場的觀眾，依然能夠在新概念越劇《江南好人》中感受到濃濃的越劇風味：茅威濤飾演的表哥“隋達”依然唱著尹派，陳輝玲反串的飛行員“楊森”唱出了“呂派”的小生版——這可是呂瑞英老師專程為陳輝玲度身定做的小生版呂派唱腔；主題曲《憶江南》及其悠揚的主旋律貫穿全劇，不時感染觀眾。