剛剛結束的2014年可謂韓國綜藝節目在華的“井噴年”，不論數量還是版權費用上，韓國的綜藝節目都大幅上漲，其中一檔韓國綜藝節目版權費甚至最高漲了10倍。

　　同時，中國原創模式卻遭到遇冷，投資人、明星、客戶等“規避風險”的天然反應讓中國原創陷入尷尬。“市場的大浪淘沙，已把主要的海外模式消耗完。歐美富礦挖完后，又挖日本、韓國。”而中韓兩國間文化的接近，讓韓國成為天然的效仿對象。華策影視副總經理杜昉向《每日經濟新聞》記者指出，“接下來可能就是原創節目的機會。”

　　核心

　　提示

　　剛剛過去的2014年，從韓劇引進到合拍電影，從版權交易到聯合制作，中韓兩國影視合作不斷升溫。國內資本也將觸角伸向韓國影視文化產業，原本廉價親切的韓國影視產品引進價格水漲船高，攀升至以往的8到10倍。

　　中韓影視合作未來趨勢是什么？中國影視發展如何借鑒韓國經驗？對此，《每日經濟新聞》記者采訪了影視從業者及專家，試圖為中國影視產業的發展提供鏡鑒。

　　《奔跑吧兄弟》

　　稱霸周五晚間檔

　　名為《奔跑吧兄弟》(韓國節目名《Running man》)的韓國真人秀節目被浙江衛視引進后，掀起了一陣熱潮。數據顯示，開播以來，該節目一路高歌猛進，第五期“韓囧”之旅最終章播出后，收視率實現翻番，在競爭慘烈的周五晚間突破2.5，超過當周所有衛視收視(含央視綜藝節目)，同時百度指數突破140萬，迅速被媒體冠以本季綜藝“霸主”之名。

　　實際上，跑步進場的韓國綜藝節目，遠不止《奔跑吧兄弟》這一檔。據記者梳理，自2013年起，各大衛視重金砸向韓國綜藝版權，最為大手筆的自然是湖南衛視先后買下《我是歌手》《爸爸去哪兒》等節目版權。

　　“嚴格來說，湖南衛視的《我是歌手》開啟了購買韓國綜藝版權的新時代，其大獲成功讓韓國綜藝受到關注。”藝恩咨詢產業分析師馮珺告訴記者，“2013年韓國綜藝輸出還只是新鮮模式，基本上只有湖南衛視在做。其他有影響力的綜藝節目大多仍是歐美模式。”

　　但在2014年，韓國綜藝在中國實現了井噴。“2014年，國內一共引進了大約70檔海外綜藝節目。”杜昉表示，“其中，韓國綜藝節目從2013年的2檔上升至10余檔。”

　　收視率節節上升，版權費亦“水漲船高”。有境外媒體報道稱，2013年，韓國廣電節目出口達2.42億美元，比前一年增長3.4%，最主要是有競爭力的韓劇和娛樂節目版權加速出口。“無論是劇集還是綜藝節目，此前韓國版權費一直平價，真正漲起來也就是2014年。”馮珺指出，“一般而言，韓國綜藝節目一集的授權費在1萬~3萬美元之間，熱門節目價格更貴一些。但由于韓國綜藝節目的熱播，有些節目版權費最高甚至漲到了原來的十倍。”

　　韓國綜藝節目產量高

　　競爭十分慘烈

　　有統計顯示，韓國各大電視臺一年內可產出超過350檔綜藝節目，在市場容量有限的情況下，競爭慘烈可想而知。“韓國影視產品創新能力強但市場很小。”知名影視投資人曹海濤表示。

　　韓國資深媒體人士對《每日經濟新聞》記者直言，韓國電視臺之間競爭十分激烈，也受到互聯網的沖擊，生存環境頗為艱難。“韓國國內市場狹小，經濟回報率有限，所以部分綜藝節目在韓國本土獲得成功后，逐漸把視野轉向其他國家，韓國文化產業也主要把亞洲作為對外輸出的目標。”易觀國際分析師黃國鋒告訴記者。

　　與此同時，中國電視亦進入大制作時代，幾番歷練后，逐漸具備了引進海外節目，尤其是明星類真人秀版權的條件和底氣。“最早并沒有引進的概念，而只是模仿。比如幾年前流行的《情書》《Xman》等節目。那個時代，電視節目還沒有到大制作階段，更沒有進入到明星真人秀階段。”杜昉表示。彼時，即便注意到韓國模式，中國電視人的心態也是“默認做不了這種節目”。

　　隨著《中國好聲音》《中國夢想秀》《達人秀》這類歐美模式的節目播出，中國電視自身也發生了一些變化。“第一，制作水準有所提高，因為我們直接向歐美學習；第二，產業做大后，具備一定實力讓明星參與節目。”杜昉說。

　　“韓國模式一直被我們關注，只是現在才有條件去做。”杜昉稱。同樣，對韓國而言，此前并未有太多模式輸出的經驗與先例，“正好中國現在有了條件，韓國也認為中國市場大，所以愿意把最好的節目輸出到中國。雙方一拍即合。”

　　中韓文化相近

　　學習起來較容易

　　事實上，中國綜藝節目制作環境在近兩年已發生較大變化，多家衛視采取不同措施激勵節目制作的創新與競爭，專業的節目制作機構也迅速發展，這同時極大帶動了行業的發展。

　　以《奔跑吧兄弟》為例，這部與韓國SBS團隊聯合制作的節目，不光在人數上達到中韓團隊相同，就連拍攝地也有一部分在韓國取景。在此背景下，中國市場一夜間涌入了大量來自韓國的綜藝人才和制作團隊。

　　外來綜藝節目在國內熱火朝天，中國電視節目也在奮力追趕。培育出能笑傲江湖的原創節目，已經成為電視人的夢想。而對于中國影視產業來說，不僅要向韓國學節目模式，更重要的是借鑒其產業發展路徑。在業內人士看來，中韓文化具有很強的貼近性，韓國的電視、視頻內容與中國發展過程非常相似，韓國產業發展模式與經驗值得學習借鑒。

　　“韓國最早也是學日本、歐美，在學習中慢慢發展起來。”杜昉說，借鑒韓國的經驗也是一種捷徑。“我們現在學習韓國，其實已經融合了歐美以及韓國本土的一種模式，走的彎路會更少。”

　　實際上，已有先行者啟動赴韓學習的征程。SMG總裁王建軍表示，“已經選拔好一批人才，安排2015年派往韓國。”在她看來，韓國電視值得學習的方面包括創意與制作，“不光是綜藝節目，韓國在影視劇等方面，給我們的啟發很大。同樣是亞洲文化，它能夠走出去。”王建軍說。

　　文化上的貼近，讓兩國在文化產業上更容易相互借鑒。“原來只是買模式，但如果簡單照搬進來并不成功，所以還是要從根本上學習。”這個“根本”，就包括創意、人才培養、制作安排、模式研發、產業布局等，“最重要的還是要針對中國文化的實質。”王建軍說。

　　以明星養成為例。在韓國，明星更多的是一種職業，藝人從小接受訓練，并由強大的經紀公司包裝。“中國的明星有的因某個角色一炮而紅，并非在一個完善體系下產生的。”愛奇藝運營副總裁耿曉華告訴記者，“眼下已經在學習，比如時下當紅的TFboys，他們的成長就有點韓日明星養成的感覺。”

　　在愛奇藝CEO龔宇看來，除了遵循市場規律，讓優秀公司在公平的環境下競爭，不斷產生優秀產品之外，“還需要政府的支持，包括稅收、投資等其他方面鼓勵和關注。”

　　“國家文化政策要配套，”王建軍也同樣提到，“光靠一家公司或機構去打造，沒有環境和氛圍，要想形成綜合優勢還是有難度。”但記者注意到，韓國的綜藝節目模式在其本土也不是個個火爆，也有收視率差的節目模式拿到中國就火了。也就是說，有些節目火了，是因為中國市場的特殊性，而不是外國的模式都是萬能的。

　　記者 江然 岳琦