施隆多夫的30多部作品中，超過1/3都是二戰題材。問及為何如此鐘愛二戰和納粹題材，他笑稱：“拍攝《海的黎明》時，我女兒曾經問我為什么沒完沒了地拍戰爭，其實很多德國人想遺忘那段不光彩的歷史。我拍的時候也會感到難過，但這些電影是一種紀念，我們要記住戰爭中的普通老百姓，他們發揮出了人性最勇敢、善良的一面。

　　“我用電影講戰爭也是在講人性。”

　　談到題材，他透露剛入行時最想拍喜劇，但至今都沒有拍成，“但是你們看我的自傳時，會看到我幽默的一面。有些讀者說，這導演的電影那么沉重，其實是一個很幽默的人呢，有點矛盾。”現場他也顯示出幽默的一面，不時開個玩笑或講些生動的小故事活躍氣氛。

　　有骨氣不拍商業片

　　施隆多夫擅長拍攝藝術片，他坦言自己不愛拍商業片，也沒有電影公司找他拍商業片。他曾在美國呆過一段時間，他強調當時去的是紐約，而不是好萊塢，“好萊塢擅長拍商業片，而紐約喜歡拍獨立片。”他調侃說，“好萊塢的制作人見到我跟見了鬼似的，他們的鼻子很靈，老遠就能聞出你是什么類型，我不是他們想要的。”他直言絕對不會拍恐怖片或獵奇片，“我愿意拍正常人和正常生活，平凡的事情中能流露出不平凡的感動。我不會去拍好萊塢電影，就像不能請鋼琴家去演奏打擊樂。這是我們知識分子所堅持的骨氣。”

　　施隆多夫直指現在的好萊塢電影看不到民族性，“在上世紀三四十年代，美國的片子帶有強烈的美國民族烙印，現在好萊塢片子變成多元化、全球化的色彩，看不出任何民族的東西。但是這個全球化藝術是很難做好的，因為藝術來自于靈感，而靈感跟地域相關聯，你不可能從無緣故的全球化中取得什么靈感，只有和你生活有點滴關系的才能產生靈感。”他認為，只有人們親身感受的事情，其他國家的觀眾才能理解。

　　對中國電影很樂觀

　　這是施隆多夫第一次來中國，他形容感覺像《鐵皮鼓》里的小奧斯卡。他解釋說：“因為中國太大了，我感到非常渺小，就像小奧斯卡一樣?！锻其N人之死》的作者阿瑟·米勒曾經說過，每個美國人在床上醒來的時候，都會覺得國家太大了，自己太渺小了。所以說，小國的公民常常比較自大，覺得我是老大愛怎么做怎么做。但像美國、中國，與國土相比，人太渺小。我難以想象，在一個13億人口的國家中，做一個公民是什么樣的感覺。”

　　施隆多夫的妻子是一名漢學家，此次也隨夫一起來到中國。問及對于中國的印象，施隆多夫笑稱：“你們可以對我的夫人做一個訪問。因為我的認知都很瑣碎，都是從我夫人那獲得的二手貨。而對于藝術家來說，親身體驗非常重要。”對于中國電影，他抱著樂觀的態度：“這兩天在中國我碰到了很多熱愛電影的年輕人，他們對電影特別癡狂，這種能量是不可能輕易消失的，所以我很看好未來的中國電影。”

　　□施隆多夫簡介

　　施隆多夫1939年3月31日生于德國，曾追隨法國電影前輩大師雷諾阿、梅爾維爾、路易·馬勒等，因此作品中常流露出法國風味。他從1966年開始當導演，處女作《少年托萊斯的迷亂》預示了新德國電影的覺醒，是德國新電影運動四杰之一。1979年拍攝的《鐵皮鼓》獲得第32屆戛納電影節金棕櫚獎和第52屆美國奧斯卡最佳外語片獎，對世界電影影響深遠。他的大多數作品以關注德國當代社會現實和改編文學作品的電影見長，注重劇本創作，有著深厚的文學功底。（中新網）