彈琵琶的手在空中亂舞；吹笛子的身體左右扭擺；拉二胡者禁不住跺腳。近期，在北京、上海、廣州等地一流劇院的民樂演出舞臺上，以往只有在女子十二樂坊之類“插電”的通俗新民樂演出中才看得到的景象頻頻出現。面對傳統意義的演奏家們越來越“離譜”的表現，臺下觀眾開始按捺不住，議論紛紛。被某些專家稱為“民樂演出的最后一塊凈土”，傳統樣式音樂會中有沒有必要大“秀”肢體語言？這個曾經不容爭辯的問題，在時下的觀眾中卻解答出不同的“聲音”。

　　音樂殿堂頻現“搔首弄姿”

　　一位北京老觀眾這樣向記者形容他在國家大劇院一臺經典民樂音樂會上的觀感———“上海民族樂團彈琵琶協奏曲的小伙子很有感情，但是，一陣鏗鏘有力的彈撥后，他的手竟然舉在半空，在大樂隊伴奏時像跳倫巴一樣揮舞著，好久都不落下。我暗自琢磨，怎么十二樂坊的通俗民樂風，也傳染給了傳統大樂隊？”

　　相仿的“意外”，在上海大劇院、東方藝術中心、廣東中山音樂堂等藝術殿堂都開始出現。觀眾們發現，除已經電聲化的新民樂演出外，如今中國經典民樂音樂會不但演員們著裝時尚，肢體語言也越來越多，越來越夸張了。

　　民樂不拒“表演”會更好看

　　相比于年長觀眾群的“看不慣”，年輕觀眾則對這一現象表現出“無可無不可”的寬容。兩位從沒看過大型民樂音樂會的大學生認為，演員們的肢體動作很有意思，“跟歌手即興來兩個舞步沒什么本質區別，只是讓演出更好看而已”。他們覺得，能夠容納各種不同風格的演繹，會讓人感覺民樂演出的殿堂“很開放”，也會吸引更多人嘗試走進來“看”民樂。

　　幾位熱衷于觀賞東方雅韻民樂“下午茶”的滬上白領觀眾認為，作為演藝樣式的一種，民樂演出從根本上無法拒斥“表演性”。但在度上如何把握，則應視曲目風格、演奏技巧、外形條件區別對待。這也是為什么有些演員明明“動”了，卻讓人感覺不到刻意在表演；而有些演奏者只要一出手，就會讓人起雞皮疙瘩的原因。

　　脫離內涵“作秀”易成“做作”

　　上海音樂學院民樂系副教授陳春園認為，一定可以或一定不可以，在器樂演奏領域沒有絕對界限。其實在西洋樂器演奏會上，鋼琴、小提琴甚至大提琴演奏都早已出現過肢體動作。只要藝術家的即興表演是感情的自然流露，就不應引來懷疑或責問。比如郎朗、馬友友，有誰會覺得他們的動作是刻意設計出來的呢？但他們又確實是非常會“表演”的。

　　著名二胡演奏家王永德教授說，沒有必要輕易否定一些“表演”，因為從總體來說它們都是一種傳播。不過，中國民樂作為一種在表達感情上別有一功的藝術，它歷來的精髓和優勢，正體現于音樂內涵的自然流露和引領受眾細嚼慢品上。如果脫離音樂內涵，為了刻意表演而去添加一些刺激感官的東西，這對本來非常出色的音樂來說只會是“畫蛇添足”。中國民樂在走向當代觀眾的過程中，也許可以變“形”，但不要丟魂。脫離了音樂的需要，花再多心思的“作秀”，也會讓人感到“做作”。（伍斌）