原標題：互聯網時代更需注重價值表達（明星風采）

　　兩年前，被譽為“中國最好歷史正劇導演”的張黎破天荒接了IP劇《武動乾坤》。

　　慣常印象中，一個曾捧出《走向共和》《大明王朝1566》《人間正道是滄桑》等高口碑作品的正劇導演，又曾為葉大鷹、馮小剛、吳宇森、胡玫執掌鏡頭的人，應該天然對流行文化保有警惕性。張黎卻不這么認為。他用兩年多時間攝制完成《武動乾坤》，該劇將在優酷視頻和東方衛視收官，評價卻是張黎作品前所未有的兩極化。

　　為什么要做這樣冒險的選擇？歷史正劇導演的“觸網”是一時興起還是調轉船頭？這部作品埋藏了創作者怎樣的惑與不惑？

　　問：什么樣的契機讓你接觸到《武動乾坤》？

　　答：吸引我的主要是它的形式。看了小說以后，我預感拍攝中會有讓人興奮的一些影像方面的可能性。我從攝影轉做導演，始終癡迷于新技術。

　　問：根據你以往的作品，你對電視劇的文學性一直有比較高的要求。網絡小說《武動乾坤》能滿足這種文學要求嗎？

　　答：作為一種類型文學，玄幻類文學的價值理應得到肯定。坦率地講，它有很強的文字性，離“學”還有距離。我們知道，一般文學寫作能使用的漢字在2000到3000之間，但每個作家的組合奇妙至極。我在閱讀《武動乾坤》時，明顯感覺到字里行間帶了好多“毛邊兒”。讀起來不是那么柔順，甚至還有些病句，或者說修辭不太準確，但是特別有勁兒，閱讀的時候特別打眼。網絡文學的這個特點，為我們做劇本改編帶來興奮感。

　　問：從將近400萬字的網絡小說《武動乾坤》到40集的電視劇劇本，主要完成哪些改編工作？

　　答：主要以小說為基礎，拉故事、拉人物關系、拉中心事件，把它做成一部戲。還有一項工作是修飾臺詞。原著比較直白，但是當演員穿上古裝、扎起頭發，再講比較直白的臺詞會讓人出戲。按照我以前的習慣，拍歷史劇臺詞是半文半白的話，經過修飾，這部劇帶有文言氣息的臺詞占到了10%到20%。

　　問：以往你拍歷史劇總會落腳現實，與當代構成某種精神對話。這部架空歷史的作品與現實是否有所聯系？

　　答：《武動乾坤》的情節富于想象，但人物精神與當代相通。這部劇的核心是男性少年的成長史，講一個少年如何永不言敗、實現人生逆襲的故事。與我的其他作品相比，它有一以貫之的家國情懷和天下觀。以前我們拍歷史正劇，人物的個性、內心往往在有跡可循的軌道、精彩的對手戲中形成。而《武動乾坤》是有一個不可戰勝的“魔”。劇中角色的內心成長單一了許多：是或者不是，贏了或者輸了，敗了或者勝了，沒有那么復雜的人物關系和人性內心的解釋。一些歷史劇則不然，它恨不得把人心玩到了匪夷所思的地步。

　　問：這些年，玄幻題材的影視劇雖然關注度比較高，但品質飽受詬病，精品匱乏、觀眾不滿意，被批評價值空心化、文化空心化等。創作精品的難度在哪里？

　　答：這一次，我們幾乎將渾身解數用于影像表達。影像表達對我們來說捉襟見肘，這里面財力很重要，還有想象力和完成度的問題。我們到現在還沒有真正形成一個完整的產業鏈，很多都停留在作坊式。誠信、契約精神、版權意識，都是行業里突出的問題。這個劇我們前后做了兩年多，直到播出前還在做后期。我知道自己個性里的弱點，太執拗，但我心里一直有包袱。

　　問：這“包袱”從何而來？

　　答：我們這代人，當然還有前輩，大都有這種“包袱”：對藝術探索有強烈渴望，對民族文化、心理和歷史有情結。我一直在思考互聯網帶來的改變。互聯網出現之前，傳統媒體為傳播載體的時候，人們的生活狀態延續了很多年，變化不大。互聯網出現了，傳統授受關系改變，互聯網基因迅速移植到一代人身上。互聯網帶來種類的多樣性，甚至可能替代這個行業以往的數量、廣度、深度。互聯網是大師和經典的終結嗎？很多嚴肅的創作者都在思考這個問題。

　　現在有一種啼笑皆非的看法，把文藝作品的成就簡單地與數據掛鉤。數據高了，就是成功了，反之則不然。我評價一部作品有兩個基本維度：專業性、獨特性。主題好，表演好，不是影視作品的全部標準，不是說往大銀幕上一放就成了電影。獨特性就是一部作品到底在拼什么？同樣的題材，同樣是主旋律，我們都在拍一個工廠的變遷，怎么講故事，里面有高下之分，這就是表達的獨特性。

　　問：今年是改革開放40年，你是北京電影學院78級大學生，同屆的張藝謀、陳凱歌、顧長衛等一批人書寫了中國影視40年發展史。回顧起來，這40年留給你哪些財富？

　　答：我非常慶幸親歷了影視產業化的過程，目睹這個行業日新月異的發展。放在全世界來看，能在40年里取得這樣的變化，中國是了不起的唯一。但產業化程度真的代表一切嗎？真正能關注到你的靈魂，能讓你渾身出汗、內心澎湃的文藝作品多不多呢？我們都是改革開放的受益者，享受了物質的極大豐富，但我們絕不能放棄對精神的追求。