2015年11月7日15：00，“異象不期而至：王清州”個展(Beyond Imagination：Wang Qingzhou Solo Exhibition)在北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區先聲畫開幕。本次美展由倍瑄文化機構、先聲畫廊聯合主辦;姜永平、楊軍策展;學術主持為天津美術學院副教授、美術評論家郝青松。

　　王清州先生作品欣賞：時間證人之三 Witness of Time III 160cm×200cm布面油畫 Oil on Canvas 2015

　　王清州先生作品欣賞： 《汲淪溪谷之三 》Beautiful Sights over the Kidron Brook Ⅱ 120cm×200cm 布面油畫 Oil on Canvas 2015

　　王清州先生作品欣賞：布面油畫四幅組合

　　王清州先生作品欣賞： 《 幽逸之八》 Sound of Silence VIII 160cm×200cm布面油畫 Oil on Canvas 2015

　　王清州先生作品欣賞：《扶蘇一片》 Mulberry Tree 43cm×69cm紙本水墨 Ink on Paper 2015

　　王清州先生作品欣賞： 《我家門前有兩棵樹》 Two Trees in Front of My House 69cm×46cm紙本水墨 Ink on Paper 2015

　　王清州先生作品欣賞： 《汲淪溪谷之一》 Beautiful Sights over the Kidron Brook Ⅰ 46cm×69cm紙本水墨 Ink on Paper 2015

　　王清州先生作品欣賞： 《我前世是不愛動的樹》 I Was a Lazy Tree in My Previous Life 69cm×46cm紙本水墨 Ink on Paper 2015

　　臺灣著名收藏家張力行先生，香港著名收藏家馬敬雅女士，安徽省人民政府駐北京辦事處業務處處長李立新先生，全國工商聯執委、北京市工商聯副主席、鳳凰城集團董事長周明德先生，天津美術學院教授郝青松先生，北大青鳥文教集團財務總監楊明先生，北京安徽企業商會監事長嚴華翀先生，影視制片人趙雪峰先生，先聲畫廊藝術總監姜永平先生，北京市景御九州文化發展有限責任公司董事長尹長年先生，金寨縣齊蝠有機茶廠董事長汪宗華，瑞景餐飲有限責任公司北京分公司總經理金百平先生，北京高科永志科技有限公司董事長張臣先生、北京安徽企業商會專職副秘書長許彬女士，北京安徽企業商會宣傳部張蓮小姐，知名策展人楊軍女士、劉北南先生，藝術家陳欣先生、蘇雪梅、董瑋先生、張永華先生、唐晁先生、2046先生、湯軍先生、蘇濤先生等兩百余位嘉賓出席本次畫展開幕式。

　　本次展覽名稱來自郝青松所撰《自然—自由：王清州彩墨藝術的穿行與回望》一文，共展出了王清州近期創作的12幅油畫作品及部分水墨畫作品。

　　自由精神，始終貫穿了王清州的一生，無論是從其為人志趣涉獵廣泛，還是就其藝術創作善于“破—立—再破—再立”，都可見一斑。由于早年深受家庭環境的藝術熏陶，加之多年游學歐洲的經歷，王清州的繪畫既不局限于傳統國畫的范式，又無法籠統地冠以表現之名，而是將中西的寫意和抽象融為一體。透過他筆下的光影色彩，我們感覺到的自然已不僅僅是自然界本身，更是若不經意、無為而為的人生態度。所謂異象不期而至，即是越順勢而為不作刻意安排，往往越能等到超乎想象的驚喜，王清州的作品如是，人生更是如此。

　　近年來，學術界和收藏界越來越多的人喜歡王清州先生的畫，誠如島子先生所言：“喜歡王清州先生的畫，不只是因為他是一位正活躍于當代畫壇的優秀畫家，更因為他的作品不失為返本與開新的成功實驗。”

　　學術主持郝青松先生介紹：王清州其實已經突破了傳統中國畫的范式，以往的寫意、花鳥以至中國畫的概念都不再能完全闡釋他的作品。而用抽象與表現，似乎又不能維系他的藝術文脈。他出于自然而達至自由，突破了傳統文人畫的自然觀念，以人性自由為勝。但是，關于自然的脈絡并未遠去，反而在久遠的歷史深處以另一種存在關懷當代。

　　現代社會的個體自由首先奠基于啟蒙理性之上。啟蒙理性卻在日漸強化的社會機器中異化為工具理性，反而令每一個個體以及自然都被奴役和規訓。由此，自由又被激發出另一種尼采式的酒神精神，現代藝術以來的藝術方向都與此有關。但是任性無盡的自由又導致了另一重陷阱，使藝術陷入到虛無主義的泥潭中。傳統的現代轉型，同時要警惕現代性的陷阱。大寫意繪畫乃至彩墨的大寫意，在抒發個人情感時依然面對這樣的危險。

　　現代自由精神穿越自然而來，但是當代社會的虛無主義又使得自由去回望自然。人與自然的傳統關系可能是中國藝術唯一可以貢獻給當代藝術的資源。來自傳統的人與自然的和諧關系，能夠提供一種歷史張力，給自由以自然的關懷。審視現代主義末端抽象表現主義達到的癲狂，任性和虛無已經顯露出來，其中有一個特例——羅斯科給了我們不一樣的啟示。羅斯科的繪畫同樣具備抽象和表現兩種品質，但卻是如此凝重和內在，仿佛一種恒定的力量勃勃生發。這種內在的源泉不屬于現代的快速和碎片，而在于古典和歷史。王清州的彩墨藝術同樣透發出一種內在的光輝，晶瑩剔透，層層無染，如玉如月。

　　自然不僅指自然界的物態，更指若不經意、無為而為。散淡、隨性見諸筆端，觸紙即痕。這個傳統遠在文人畫之前，上溯漢畫之靈動意象。創作中，王清州尤喜用水，如決堤汪洋一瀉千里，水沖色破，神秘異象呼之欲出。任筆墨如何精熟，在水墨與宣紙的觸碰中也不可能完全把握，這正是現代性之理性和任性均無法抵達之處。因勢利導然也，如霍去病墓前石雕之因勢造形，自然而成，乃為天成。王清州如此佳構，堪稱逸品，神跡使然。

　　最大的自由并非周密計劃的完美達成，而在于異象的不期而至。王清州的彩墨繪畫由此完成了“自然—自由—自然”雙重超越，首先進入現代性自由精神的自覺，實踐了傳統筆墨的現代轉型，其次超越于虛無主義的意義漂浮，在回望自然中為自由找到了超驗的根基，與異象不期而遇。

　　據策展人姜永平介紹：“和王清州老師合作過三次展覽，兩次水墨展覽和一次水墨、雕塑、裝置等多種藝術形式綜合的展覽。從幾次展覽的作品中，發現了始終貫穿王清州創作的一條主要線索：取象說。這個理論是中國書學的重要命題，用線條將豐富的感情體驗作以高度的概括和抽象，在凝聚短暫的一揮中，化客觀存在為主觀情感，化具象為抽象。研習書法多年的王清州將這個理論融入到繪畫創作之中，并提煉概括為具有其個人風格化的藝術形式。

　　王清州的作品構圖極具新意，與傳統水墨畫相比別具一格。在王清州的作品中，他描繪的不再是游人眼中的青山碧水、綠葉紅花，而是用藝術家獨特的視角將渾莽的大自然抽象化、節奏化、純凈化。值得注意的是，皴法的筆觸以及水墨的暈染在畫面中都已然消失，而改以線條和色塊來經營山水抑或花鳥的造型。借著幾何抽象的線條和色塊所蘊涵的解放力，王清州一樣達到了傳統山水所追求的堅實結構，以及形式和空間上的明晰感，顯露出他個人內心對自然的熱愛及向往。換句話說，王清州在不犧牲表現力的原則下，依然從形式簡約的階段跨進到了形式構成的階段。從這個角度上看，這跟他多次游歷西方，參觀西方現代的美術館博物館的學習經歷有密切的關系。學習西方現代的藝術風格，結合東方傳統藝術的體悟，王清州的這一批創作當得起突破這一評價。王清州的繪畫用一種抽象化、凈化的幻化之景來表現真實的世界。這得益于他對真實山水世界的感知和具有直覺冥想力的眼睛。

　　清華大學美術學院島子教授這樣評價王清州：“王清州的色彩寫意從傳統文人花鳥畫脫胎而來，既蘊涵文人畫的要素，又在自然的觀察與表征中注入現代藝術語言的表現性乃至抽象性，而現代藝術語言本身有其豐富的思想性。從當代水墨的發展視角來考量，清州的色彩寫意創作不失為返本與開新的成功實驗”。

　　從王清州在今年的部分作品創作上可以發現，他在筆墨語言上進一步淡化了造型，畫面代之以純粹精神化的線條和色塊來呈現。線條和色塊，對于王清州而言，完全是信手捏來，收放自如。似花又非花，是山又不是山，畫面里的一切都不是現實的復刻，而是精神的復調。水墨之外，這次新作里的油畫作品，也是同樣的瀟灑氣象。在我覺得，不需要界定王清州這批新作是在走抽象路子，還是意象。它們所反映的就是王清州在純粹地寫心。“我的作品也許讓人覺得既飽滿又簡約，但自然界是復雜的，有直白和看不見的隱藏，可視的現實也許單薄了許多。……畫面經常和現實坐著矛盾的兩端，恰為風險的開始，往往是心靈和自我歷史的情感表達，偶又基于精神及之外。”王清州老師介紹說。

　　臺灣著名收藏家張力行先生在開幕式上表示，由郝青松老師來為本次畫展學術主持是是再合適不過的了，因為一走進畫廊，看到王清州先生的畫作，就立馬讓人感到十分輕松,我們正在計劃在臺灣為王清州先生舉辦系列畫展。

　　本次王清州個展展覽時間：2015年11月7日-11月27日。(朱曉雯)