作品

來到番禺數日，都在畫“尋?；ú?rdquo;系列的玉米地作品，幾乎是每天4張一米乘一米的斗方，“佳構”連連，自己有點得意忘形了。這種創作的狀態漸入佳境，我立馬在微信中和依然身在北京的畫家袁培英說，“隱居”番禺后，自己的創作狀態超級棒。人是要不斷的改變下環境，新的環境會激發不同的創作激情的，如果一直呆在一個地方，人會長時間地安于一種常態。這種常態對于思維來說，就是一種桎梏，這層意義或許同于旅行，在我看來，旅行不在于獲得知識，旅行對于生活的意義而在于打破長時間在熟悉的環境中所形成的一種生活和思維的常態，旅行回來后必有改變，這種改變將新鮮的元素注入到接下來的生活中，從而為接下來的生活帶來了新的活力。同理，改變環境來創作，也同樣會有新的激情，這是我這段時間的切身體會。

這批玉米的水墨作品，在構圖上，確實有數張目前自己滿意的作品，在陶醉于這種創作時，我也一邊思考，藝術視覺感知習慣的形成來自日常感知，是日常感知的抽象形式的再現和重復，以及強化，所以了解一個藝術家或一種風格的形成，往往背后隱藏著藝術家的日常感知經驗。我細想了下，我這幾年的山水畫創作以及最近的的尋常花草、高士及人體等題材的創作，這種視覺的感知的形成究竟來自何處？，恩師買鴻鈞先生和邱振中先生均先后說與我以前的作為設計師的經歷有很大關系，或許這種關系是存在的，但我更覺得它還有更近的來源，一方面來自自己的對書法的空間結構的訓練和認識，這個認識是深受邱先生的啟發，他對書法作品中的運動與空間探討的一系列論文，是這個時代智者的真知灼見，啟發了我要從書法藝術對于空間的掌控的角度來思考繪畫；另一方面來自自己前段對馬蒂斯和塞尚的思考，尤其是馬蒂斯對他自己線描速寫中光感的解讀，他是用單純線條的疏密和粗細，甚至力度來表現西方繪畫中的光線和明暗的感覺，這點很微妙，不讀馬蒂斯自己的闡釋是較難感知，但即使讀了馬蒂斯自己的闡釋，而沒有相當的敏感也還是會錯過的，這或許就是傳說中的敏銳。所以從這層意義上，對于一個藝術家的成長，他的日常視覺感知習慣的形成，和強化訓練就變得很重要。