海上篆刻名家韓天衡上周在上海圖書館建館60周年的“大家講座”后，就篆刻與收藏等方面的話題回答了觀眾提問，韓天衡認為，在收藏這一領域并非越老越好、越古越好，藝術只有好壞，沒有新舊。

　　問：您在篆刻創新這方面的心得體會，能否跟大家分享？

　　韓天衡：我從六歲開始學刻印，寫書法，從二十來歲知道了藝術總是要前進的，所以在古人的基礎上總要摸索一些自己的新東西，所以從二十三四歲開始一直在探索創新的道路，從二十幾歲算起，也已經有五十年的時間了，里面有很多教訓，也有很多心得。歸納起來就是“三個字兩句話”。所謂三個字，就是篆刻要在繼承的基礎上創新，一個要“雄”——我認為我們這個時代藝術家反映的東西應該是雄偉、雄強、雄壯的，而非輕歌曼舞、屬于靡靡之音的。藝術品總歸要體現“大”。第二要追求“變”——藝術的可貴之處就在于變，我年輕的時候給自己定了三個方針，就是自己的作品要區別于古人、區別于他人、區別于故我，這才能體現進步。第三是“韻”，藝術的韻非常重要。真畫跟假畫的差別就在于有一種看不到的韻味，好的藝術品總是韻味悠長。所以搞藝術的人應該在“韻”字上去探求。如果說拿味精加點鹽泡湯喝，那是不鮮的，但如果用野生三黃老母雞做湯才是真正的鮮。所以“韻”才是有生命力的。我還給自己定了“八個字兩句話”。第一個是“動”字在前，古人強調“靜中見動”，我則強調“動中見靜”。第二強調“奇中見平”，而非古人的“平中見奇”，首先要有沖擊力，能抓人注意力，但這種“奇”又是穩健的，站得住的，有“平”作為背后的支撐，而非走向怪誕。

　　問：你收藏有一些古代書法家的作品，現在很多年輕的藝術家在成長，那以后，如何處理收藏現代人的藝術作品？如何做一個選擇？

　　韓天衡：在藝術收藏方面，沒有古今，只有好壞。一件作品年份很久，但它沒有什么藝術性，那么收藏價值也不大；如果一個人還在世，但他的作品是真的好，而非吹捧出來的，不是炒出來的，那也非常值得收藏。所以在收藏這一領域并非越老越好、越古越好、越破越好。藝術只有好壞，沒有新舊。但是如果將這一問題引申開來講，我自己有三條標準：一是看這件作品不論是畫也好字也好，不論古人今人，要看是否有獨特、鮮明的個人風格，如果作品區別于古人區別于他人，確實具有他自己具有的獨特風格，這樣的作品絕對可以收。藝術的創新只從屬于一個人，而不從屬于第二個人， 所以老師創新的作品，但一萬個學生學得跟他一模一樣，那么老師是創新，學生就是守舊。所以作為我個人收藏的三條標準來講，第一個我便要感到這個東西，從歷史上到現在是具有個人獨特風格的東西。第二，還必須要有豐厚的文化內涵，因為風格非常特別，但是如果沒有文化內涵，等于像放炮仗一樣，“砰”地嚇你一跳，接下來就什么也沒有了，這就不行；還有一個就是，給人第一印象非常強烈地打動你，震撼你，讓你激動，然后心靜下來之后，今年看明年看后年看，里面始終釋放著一種精神的養料，讓你得到充實和陶冶，所以豐厚的文化內涵也很重要。僅僅講風格的強烈，我們現在的孩子都是七竅齊全的，生一個怪胎可能只有三竅，他特別嗎？特別，但他并不屬于收藏范圍，所以只能說生了一個怪胎。第三條，是“山雞愛其羽毛”，收藏的東西不僅風格是新的，不僅是有豐厚的文化內涵，而且是少而精的。

　　問：剛才說到創新的問題，現在我看很多書法的展覽、展品，還是有一定規格的書法展，很多上面都是用幼體來展示，我無論如何欣賞不來這樣的墨寶，能否說一下這種幼體是否是比較主流的，非傳統的？它的藝術價值在哪里？要如何欣賞它們？