對比剛剛結(jié)束的香港藝博會，國際化，是多數(shù)中國畫廊，也是中國不少藝博會策劃者心中的理想，但是在目前的情況下，通往這個理想的道路上，往往橫亙著如許之多的困擾。高額的關稅、審查制度、拍賣行的直接介入都使國內(nèi)藝博會的國際化之路走得十分坎坷。而放下身價，走低端市場，又怕從此再也回不到高端的行列，國內(nèi)藝博會的國際化，勢必形成高不成，低不就的窘境。
2012香港藝博會上，有來自世界38個國家的266家畫廊參加，參展作品包括影像、雕塑、裝置、油畫等等各種藝術(shù)門類，當代藝術(shù)界知名藝術(shù)家作品悉數(shù)到場。
每年一進入春末夏初時節(jié)，世界各地大大小小的藝術(shù)博覽會儼然如連續(xù)盛放的鮮花般在各地蘇醒過來，除了5月20日閉幕的香港藝博會，每年6月初在瑞士中世紀之城舉行的巴塞爾藝博會即將鳴鑼開鼓，之后便是10月在英國倫敦舉辦的弗里茲(FRIEZE)藝術(shù)博覽會，12月初在美國邁阿密舉行的巴塞爾邁阿密藝博會。中國國內(nèi)的藝博會也跟隨著世界潮流，集中于一年內(nèi)氣溫感覺適宜的兩個高潮期。既然名為藝術(shù)博覽會(ART FAIR)，收藏與銷售才是正道，藝術(shù)博覽會自然有別于世界各地的藝術(shù)雙年展，人們關注的是其學術(shù)主題和各種藝術(shù)新潮與新人新作。
2012年，包括藝術(shù)北京、中國國際畫廊博覽會等等在內(nèi)的中國國內(nèi)藝術(shù)博覽會因為各種各樣針對規(guī)范藝術(shù)市場的法律法規(guī)的出臺而顯得有些風云莫測，藝博會的基本組成人群——畫廊畫商、收藏家、藝術(shù)投資顧問、策展人、美術(shù)館館長、藝術(shù)評論家、藝術(shù)家們在無法預測“當代藝術(shù)會不會就此止步不前”的前景之下，紛紛選擇了在藝博會現(xiàn)場舉起了相機，而非刷信用卡。
在5月20日剛剛結(jié)束的香港藝博會上，鄭林等不少藝術(shù)界人士向《東方早報·藝術(shù)評論》慨嘆，近日，藝術(shù)圈內(nèi)甚囂塵上的某些非利好傳言，讓許多來自大陸的買家此番出手十分謹慎，看的人多，買的人少，對于把中國財富當作暌違目標的西方畫廊來說，雖然2012年香港藝博會的參觀人群較之去年又增長了6%，達到67205人次，但成交量相對于去年，未必有實質(zhì)性增長。
被西方藝術(shù)龍頭——巴塞爾藝博會收購了六成股份明年即將更名為巴塞爾-香港的香港藝博會，因其特殊的地理政治環(huán)境，是中國藝博會中國際化程度最高的藝博會。香港是中國畫廊出征海外的一個跳板，就國內(nèi)畫廊來說，參加香港藝博會就是通向西方的門票。
國際化，是多數(shù)中國畫廊，也是中國不少藝博會策劃者心中的理想，但在目前情況下，通往理想的道路上，往往橫亙著如許之多的困擾。
都有一個國際化的夢想
藝術(shù)博覽會——這樣把畫廊集中在一起，如同百貨店、超市那般針對收藏家集中展示、購買藝術(shù)品的展覽與交易體制，本身就來自于西方。在西方，對于藝術(shù)市場上的上層買家而言，藝術(shù)博覽會已經(jīng)取代拍賣行成為最重要的活動。考量一個藝博會是不是“國際化”，本地區(qū)與其他區(qū)域參展機構(gòu)的比例是最簡單的標準，沒有吸引到更多的國際機構(gòu)參展就意味著市場不會有太大變化，財富的新生力量與分布也不會有太大變動。但把東西方畫廊放置在同一空間中用同一標準進行審核也是非常殘忍的。
北京的藝術(shù)生態(tài)在全盤拷貝西方后，國際化原是最初的夢想。只是在經(jīng)歷多年發(fā)展后，北京藝術(shù)博覽會從最初的國際化回歸到了本土化。中國國際畫廊博覽會(CIGE)于2004年在京舉行，一直主打國際牌。諸如紐約高古軒老牌畫廊都曾參加過這一藝博會。而直到2009年第六屆CIGE上，國際與本土參展畫廊比也為7：3。然而，從第七屆開始，CIGE也轉(zhuǎn)變策略，由本土畫廊來撐場面，參展的50余家畫廊中近七成為本土畫廊。而今年的CIGE上本土和國際畫廊比為5：1。