——訪新派面塑藝術家鄭更民
胡蝶
鄭更民，1975年出生于商州，現定居西安，雕刻高級技師。1995年開始研學食品雕刻，先后在兩所烹飪學院任教10多年，培養了一批批食雕精英，后又研究中國傳統民間藝術面塑，并將雕刻和面塑相融合，逐漸形成了自己獨特的藝術風格，出版了4本雕塑書籍，多次榮獲國、省、市比賽金獎，2012年至2015年連續3年受邀參加新加坡民間藝術展覽并現場表演，受到舉辦方的高度贊賞，其作品《紅樓夢》被中國駐新加坡大使館收藏。近年來，開始從事面塑研究教學工作，將全新的面塑技藝傳授給慕名而來的面塑愛好者。
鄭更民從保鮮袋里取出一坨面，將護手霜涂滿手心以防出汗，接著左手揉捏、托起面團，右手拿起一支筆一樣的工具，在面團上不斷點、按，時不時還操起小剪刀剪一下……不到5分鐘，一個白白嫩嫩的“嬰兒”就出現在大家眼前。他把“嬰兒”放進一個仿真的蛋殼里，周圍爆發出一陣陣叫好聲。
這是2020年初夏的一天，鄭更民的工作室里和往常一樣，坐著前來培訓的學生和慕名而來進行交流的藝術愛好者。中等身材的鄭更民身著普通的體恤和牛仔褲，一坐下略微有些不起眼，但拿起面團，談起面塑，他大大的眼睛里立即綻放出光彩，映得整個人充滿了靈氣。
鄭更民的工作室里，滿是面塑作品。貼墻的玻璃柜中，密封保存著已經完成的很多面塑藝術品。工作室中央的桌案上，零零散散地擺著學生們近期完成以及未完成的面塑作品。學生們的面塑作品都略偏可愛，有櫻桃小丸子等動畫人物，有呆萌的小動物，甚至還有逼真到讓人想品嘗一口的撒著蔥花兒的紅燒肉，和玻璃柜里密封著的豐滿的仕女、威武的武將等藝術品形成極為鮮明的對比。
從自己琢磨到拜謁名師
鄭更民是商州區楊斜鎮麻池河人，從小就喜歡玩泥巴、做手工。“天生的，沒有人教，村子附近也沒有我這樣的人。”鄭更民笑著說。
他18歲就去了西安，在東郊跟著哥哥做裝潢。干了一年多，心里很不喜歡。一次，無意中看到電視里一所烹飪學校的招生廣告，里面一個個食雕栩栩如生的樣子，讓他滿心歡喜，于是開啟了自己嶄新的人生篇章。1995年，鄭更民進入烹飪學校學習烹飪技藝，從此喜歡上了烹飪，并對宴席上使用的食品雕刻倍加著迷。苦于沒有能夠指點的老師，他只能一邊看書一邊練習、琢磨。一年的烹飪學習還未結束，他就因食雕技術好被留校任教。
之后的幾年里，盡管他走了不少的彎路，卻逐漸形成了具有自己獨特風格的雕刻技法。
鄭更民的食雕，有十二生肖，有動物和人物。一個粗糙的紅薯，能在他的手下通過幾把不同用途的刀具，變成一只活靈活現、趴在草叢里偷啃玉米的大老鼠。洋芋能被他雕成孔雀的頭、身體、尾巴，還能切成薄片，雕出孔雀的羽毛;再粘上南瓜雕出的水滴型羽翎、胡蘿卜刻成的牡丹，一只展翅欲飛的白孔雀就應運而生。還有一整塊紅薯，被他雕成了一位身披綠衫、唇紅齒白、踏草尋花的少女。更讓人驚訝的是，這些精細復雜的過程，都被他分為詳細的制作步驟，收進了自己編寫的教材里，成為學生可以臨摹的范本。
鄭更民的食雕，純粹是在學習烹飪的過程中自學的。而他產生想學面塑的念頭，卻是因為看到了師傅王玓的作品。王玓是面塑界的泰斗，年齡已經很大了，還在做面塑藝術品。她的作品清雅宜人、溫馨明凈，包含著濃郁的民族特色和自己的獨特風格。“精細，特別細;小，最大的作品只有十幾厘米。和傳統的面塑特別不一樣，顛覆了我對面塑的看法。最初，我只覺得面塑就是竹簽上做的孫悟空、豬八戒等，只能算玩偶，談不上藝術，但王老師的面塑，絕對是藝術品。”鄭更民回憶道。
鄭更民想拜名師學藝，但那個年代網絡不發達，他拜師的過程比較曲折：手上僅有的王老師的資料，是她出的一本書，他想方設法要了王老師的電話，打電話問能不能跟著她學面塑。王玓老師不肯，說自己從來不收學生，要學的話，就自己把面塑作品做好，拍成照片，洗好了，裝信封里寄過去。鄭更民照做了，如此這般，書信往來幾次，和藹的王玓老師終于態度軟化了下來，說家里收了幾個學生，叫鄭更民去天津跟著她學。鄭更民馬上趕到天津，拜在王玓老師門下，跟她學習了一個禮拜。但是，他只是學習技法，并沒有完全模仿她。
王玓老師擅長制作柔美的侍女，動物和武將是她的短板。于是，鄭更民后來又專程趕往深圳，向長于做武將面塑的一個老師學習了一周。他學習做盔甲、塑肌肉，著力打造男性面塑作品的力量感。
現在的鄭更民，只要有圖片，就能做出人物、動物、花鳥、風景、建筑等面塑作品。他從不生搬硬套，而是把學習到的師傅們的技法做好，再把自己的東西融進去。
2004年，鄭更民成立了工作室，作品拿出來后，很受大家好評。慢慢的，找他的人多了起來，有學生想來培訓的，有訂單要求買面塑作品的。迄今為止，他已經帶過上千個學生。盡管一路走來，大部分日子都是自己潛心研究食雕、面塑，但他卻認為，“后天努力更重要。早期我做的不好的，沒人看到;失敗了多少次，沒人看到。”
一切源于熱愛
有3年時間，鄭更民每年去新加坡呆幾個月，現場做訂單。客戶想要現場做好的面塑作品，就直接拿走;現場沒有的，拿圖片給他看，他給做。曾經有一個英國男子想要“穆桂英”，但不會說中文，現場看了一會兒，就走了。過了一會兒，他折返回來，拿了一張打印的穆桂英圖片，要鄭更民給做。這是鄭更民做的第一件穆桂英面塑作品。
現場制作的穆桂英面塑給了英國客人之后，他想給自己再留一件，就去看京劇，研究里面的穆桂英形象。他用心揣摩舞臺上穆桂英的動作、神態和亮相的姿勢，然后用面和樹脂粘土去做，斷斷續續做了一個禮拜，終于誕生了他迄今為止做得最好的一件、絕不出售的穆桂英面塑作品。“穆桂英在我心中，是一位女英雄，我把所能想到的女英雄的特質都揉在了這件作品里。她的眼神、動作，所有的神韻，都是之前以及之后所有穆桂英作品無法企及的。”鄭更民說。
鄭更民后來又做了很多穆桂英的面塑作品，但沒有一件像這件那么傳神。對于造成這件穆桂英作品成為孤品的原因，鄭更民將之解釋為“靈魂”。他說，當時看完京劇，靈感正好到了，刻在他腦海里的女英雄的“靈魂”，就被他迫不及待地釋放到了這件作品身上。放在桌案上的這件讓他引以為豪的穆桂英面塑，顏色清雅、明亮，全部由淡淡的色系組成。女英雄一手拿著花槍，一手揚臂挺立，大大的吊梢眼里不怒自威。
正如他所言，藝術創作的靈感時常不約而至。即使是半夜，鄭更民也趕緊從床上爬起來，抄起桌上的紙筆，將草圖迅速描畫出來。他給我們觀看他近期的靈感草圖“四大美女”：四個隱約的美女頭，身旁一堆看似潦草、標注著圖示的簡單線條。“身后這些都是場景。”鄭更民解釋道。
“您畫得這么潦草，能知道到時候要捏什么樣的面塑作品嗎?”有人問他。
“當然了。做得多了，都在腦子里了。靈感來的時候，都是畫亂草圖，標明了圖示，到時候該捏什么，就都不用想了。”他回答道。
其實，類似的人物作品他早就做過。比如早期使他聲名大作的《大唐盛世》，富麗堂皇的金鑾殿上，處處彌漫著歌舞升平的華麗感。再比如玻璃柜里一直陳列著的《閨蜜》，兩個雍容華貴的侍女分別坐在屏風前的兩把椅子上，面容嫵媚，服飾華麗，能看得清衣服上凸起的花紋，能看得到眼睛上方濃密的睫毛。
這個密封著并陳列了很久的面塑作品《閨蜜》，除了人物膚色稍有暗淡，并沒有顯露出太多的時間痕跡。這也是鄭更民的面塑作品能夠長存的秘密。經過了長期的摸索總結，他將面塑配方這個面塑愛好者最頭疼的難題解決了，使得作品不再有時間長了會干裂、發霉的問題，反而保留了面這個材料的優點和特質。他考慮了各地面粉、水質的差異，將各種原料的比例合理調整，不加過多的輔料，并根據季節的變化做出了不同水量的調整方案。
面塑屬于中國民間手工技藝中很有特色的一個藝術門類，是一種家喻戶曉、群眾喜聞樂見的傳統民間藝術。它的歷史源遠流長，早在漢代就有了關于面塑的記載。很多地方，尤其是各種廟會上，經常會看到面塑藝人，短短幾分鐘的時間，一個面人就在他們手中“誕生”，但是他們的作品相對粗糙，難以保存。利用了鄭更民的面塑面團配方、面塑技法的新派面塑藝術品，不僅引進了面團之外的其他各種材料，更加生動形象，還具有極高的藝術價值，并且能夠長期保存。
“每一種材料都有其特性。”鄭更民說，“面，開臉最好用，做衣服就不適合，因為干了之后很脆、會斷;而樹脂粘土便于做衣服的流蘇等物，是可以用剪刀剪的。”
然而，這么多可以利用的材料，用在面塑作品上的，主要還是面。鄭更民解釋說，原因有以下幾個：首先，是因為色彩。泥塑的材料單色的多，而面可以把顏色融進去，視覺沖擊力比較強。比如剛剛出浴的仕女披的紗是半透明狀的，隱隱約約能看到里面的皮膚，特別仿真，而用別的材料就做不出這種效果。其次，像鄭更民一樣在農村長大的人都知道，麥子也有品種，有的彈性大，適合做衣服，但不適合做臉，而用低筋粉開臉可以，但做衣服就容易爛。鄭更民的面塑作品用的面團原料就是可以食用的面粉、糯米粉以及甘油等物，根據配方，有嚴格的比例限制，還會加入防腐劑，防止面塑作品發霉、長蟲子。傳統手藝人、民間藝人只會教人手藝，不會教人配方，他們的面人時間久了會被蟲蛀。鄭更民的面塑作品不會，它們唯一的缺點就是脆，放在柜子里久了，顏色也會深一點，不像一開始那么鮮亮。
鄭更民深深地熱愛著面塑藝術。他沒有受過學院派系統的藝術教育，只是靠著一腔熱忱和天生的藝術敏感，在面塑藝術的道路上越走越遠。他深受中國傳統文化尤其是陜西地域文化的影響，買了很多傳統文學書籍，研究了很多戲劇、影視的相關資料，并將自己對于傳統文化的理解，注入到了面塑作品中去。不但如此，閑暇時光里，他不抽煙喝酒，不走親訪友，而是如癡如醉地研習解剖學等西方科學知識。“因為需要再進一步，必須學專業知識，昨天才買了幾百塊錢的美國的講解剖的書。因為學習了這些，你才能知道人體的肌肉感怎么表現，肌膚紋理是何走向，才能保證做出來的面塑作品線條是流動的，姿態是優美的。”鄭更民說。他給我們看了一段為客戶做的面塑作品的影像資料。根據客戶提供的照片，他做出了一具惟妙惟肖的真人模型。模型有面塑作品所擁有的一切美好的特質，顏色鮮亮、栩栩如生，甚至頭發都是他用人的發絲一點點粘上去，再和理發師一樣，一絲絲修剪而成。這具模型，被客戶當作百歲禮物送給了自己的老人，而鄭更民卻說：“都是出于熱愛吧，不然根本不可能去做這件收益極少的作品。”
鄭更民的作品具有鮮明的自己的藝術特色。他熱愛挑戰，喜好創新，每做一件作品之前，都會先構思，并且很看重創意。任何材質、造型、特點上的不同，只要是新的，他都可以吸收進自己的創意里來。工作室桌案上擺了一個巨大的網游人物面塑作品，插上電，還可以和游戲里一樣閃閃發光。而這件作品，就是因為他無意中看到學生玩的網游里的人物形象之后，腦袋里碰撞出了創作的火花。
鄭更民說，自己的作品做工細致，“精細到了每一個細節”。比如穆桂英身上的肩飾，那種鏤空的漁網狀的形狀、蕾絲一般半透明的質感，是別人做不出來的;而她衣服上那些立體的、細碎的珠子，也是翻不了模的。“做得不好，我寧愿直接砸了。”他說。這些精細的手工細節，卻來自于他自己磨制的特別簡單的工具。傳統面塑只有一把一頭尖一頭扁的工具，而他卻有一套長的、扁的甚至如細密的梳子般的工具。“你是作者，你知道做成什么樣子才好用。”他說。
鄭更民說，自己的創作高峰就是現在，因為相對閑一點，不像訂單多的時候做的都是客戶想要的模式化的物件。現在空下來了，做的都是自己想做的東西，很有創作靈感。他想在之后的日子里，如早期做《大唐盛世》那樣，做一些帶場景的、大型的、有意義的系列作品，比如做一個“商洛系列”。
2019年，鄭更民受央視的邀請，參加了加拿大和中國合拍的紀錄片《白求恩》的拍攝、制作，整個紀錄片以雕塑的形式再現白求恩傳奇的一生，制作了大小幾百個人物、動物、房屋建筑等場景，在國內為首創，受到了央視領導和加拿大方的高度贊賞，并成為央視的長期合作伙伴。
“面塑作品可以是藝術品，制作面塑作品的過程，更是賞心悅目的藝術享受。”鄭更民笑著說，“我目前最大的問題是做得太雜了，不像我的師傅那樣，有自己特別擅長的東西。我除了做訂單之外，出于熱愛，想到什么做什么，從來不考慮其他任何人的看法。”
就像鄭更民說的那樣，他的每一件作品都傾注了自己的靈感和對于作品文化背景的理解，都是不可復制、不能翻模的孤品。“不容易。”一位當天在場交流的藝術愛好者說，“他這種源于對藝術熱愛的長久的堅持與耐力，想來也是獨一份兒的吧。”