在阿筎那看來，現在音樂變得越來越商業化，為適應市場，不少音樂人都變成商人。她曾想請一位知名音樂人為自己寫歌，定下一首歌10萬元的價碼，包括作詞和作曲，但去面談時，對方卻變卦，10萬元不包括作詞，阿筎那一下心涼了，她覺得為音樂討價還價特別沒意思。
阿筎那認為，音樂被標上價碼，好的音樂愈加貧乏，許多歌手只想通過網絡唱紅一首歌，再去參加商演掙錢，一首歌吃十年的情況并不少見，而真正堅守音樂品質的音樂人愈來愈難得。
伍巧思也覺得，眼下具有生命力的音樂越來越少。她認為，音樂付費下載可能是提高音樂品質的一個契機，“網絡音樂收費后，唱片公司若想獲利就要有高品質的音樂內容做保證，歌曲受歡迎，下載量大，收益才高。”
除了網絡上流行的“口水歌”、“神曲”，我們還能不能找到有生命力的歌曲？
其實無論付費與否，聽眾只想聽到打動自己的歌曲。
作為一個音樂愛好者，狄先生欣賞靠實力唱歌的原創歌手，他喜歡像詩一樣的歌曲。就像那首《無名之輩》，只是幾句歌詞，就讓他感動：“我是個無名之輩，無足輕重，那感覺就像你鞋子上面的一片臟土。我是個無名之輩，一無是處，那感覺就象你袖子上面的一個破洞。”在音樂中，他找到了自己。這一切與錢無關。(新華網)