走進《魯迅的藝術世界》，透過一幅幅畫作、書法、篆刻、書籍封面裝幀、徽標設計及收藏的碑帖、郵品，我們看到一個頗為藝術、如此不同的魯迅，那一張張精美的信箋，親自設計的書籍封面，仿佛留有他的溫度，影影綽綽顯出一張可愛的面龐，那分明是一個頑童，忘我的，在海灘上玩賞一枚枚拾到的心愛貝殼。

　　在1936年的《死》中，魯迅留下遺囑，希望后代切不可做空頭評論家或美術家；他還曾表示，“關于繪畫，我本來是外行，理論和派別之類，知道是知道一點的，到這并不足以除去外行的徽號，因為所知道的并不多。”

　　然而魯迅對美術的熱愛，卻是源自孩童天性，這種熱愛在他的文字中有過多次流露。在《從百草園到三味書屋》中，魯迅寫到：“先生讀書入神的時候，于我們是很相宜的……我是畫畫兒，用一種叫作‘荊川紙’的，蒙在小說的繡像上一個個描下來，像習字時候的影寫一樣。讀的書多起來，畫的畫也多起來；書沒有讀成，畫的成績卻不少了，最成片段的是《蕩寇志》和《西游記》的繡像，都有一大本。”

　　繪圖本《山海經》也曾經讓少年的魯迅時常惦念。當保姆阿長送給他一包有畫兒的“三哼經”時，魯迅回憶說“我似乎遇著了一個霹靂，全體都震悚起來……她確有偉大的神力。謀害隱鼠的怨恨，從此完全消滅了。這四本書，乃是我最初得到，最為心愛的寶書。”

　　那些美好的回憶深深地烙在魯迅的心頭，像閃光的露珠散落于清晨的片片花瓣。少時的經驗往往影響人的一生，后來魯迅集藏了大量漢畫像石刻拓本，曾手摹《秦漢瓦當文字》一卷，印過大冊的珂勒惠支畫冊，他還支持新生的中國青年木刻家，不遺余力……

　　是的，魯迅并不是美術家，但誰能說魯迅與美術沒有一種更為親密的關系？

　　1929年5月魯迅北上探親期間，適逢許廣平懷孕待產，這是兩人自3年以來第一次分別，魯迅給許廣平寫了一封信，所用信箋兩張，一張是許廣平喜食的琵琶，一張為寓意孕育其子的蓮蓬，許廣平后來在回信中說：“那兩張紙必不是隨意選擇的。”

　　素雅的箋紙，雋永的筆跡，別有寓意的圖案，顯現了一個為人夫者的溫情眷戀，一個人間魯迅的親切面龐。或許，在他的文字中我們看到更多的是“嬉笑怒罵”，而在《魯迅的藝術世界》里，我們看到的更多是愛，對藝術的愛，對生活的愛，對親人朋友和萬千青年的愛。

　　在《二十四孝圖》中，魯迅說：“每看見小學生歡天喜地地看著一本粗拙的《兒童世界》之類，另想到別國兒童用書的精美，自然要覺得中國兒童的可憐。”也許正因為這一點，魯迅十分經心美術教育。

　　1913年，任職教育部僉事的魯迅在《教育部編纂處月刊》上發表了《擬播布美術意見書》，集中闡述了他對美術教育的觀點。

　　他指出“美術之用”在于“表見文化”、“輔翼道德”和“救援經濟”，尤其在“救援經濟”一條，魯迅的見解可說是超越時代的，他以為“品物材質，諸國所同，其差異者，獨在造作……故徒言崇尚國貨者末，而發揮美術，實其本根。”這與我們今天“創意文化產業”的要義是毫無二致的。盡管魯迅早已深諳“美術之用”，但對于美術教育，卻并不“沾沾于用”，他以為，美術的真諦在于發揚真美，以娛人情，而美術的“見利致用”，“乃不期之成果”。因此他主張將美術“傳諸人間，使與國人耳目接，以發美術之真諦，起國人之美感，更以冀美術家之出世也”。

　　在今天聽來，魯迅這番話仍有不尋常的意義，即“見利致用”并非美術教育的初衷，“沾沾于用”以及師長過高的期許往往破壞了孩童本性中的愛。對于美術啟蒙者而言，其目的并非要人人都成為美術家，他們的第一要務是“發美術之真諦，起國人之美感”，從而有益于修養，有益于人生。而這一點，魯迅不正是最好的例子？